DESCRIPCIÓN Y ESTRUCTURA DE ESTE BLOG

... Gracias a todos los que han llegado hasta aquí...  
  
    Como digo en la cabecera, este blog es la extensión y soporte de mi perfil en LinkedIn (es necesario estar registrado, para verlo completo), por lo que en principio, está configurado como un anexo de aquél.

    A través de estas páginas y de sus apartados ofrezco información que, entre otras cosas, me lleve a encontrar empleo, considerando mis aptitudes, formación, experiencia laboral y todo aquello que no se ve a través de lo ya mencionado y que forma parte de una persona.

"Autorretrato"

  La estructura de este Blog, se encuentra en la columna de la izquierda, y es la siguiente:

-  Los apartados que hablan del pasado que en su momento fue presente y también futuro:

   “GestevisiónTelecinco” - Empresa donde trabajé como Infografista y Diseñadora Gráfica durante 16 años, aproximadamente, en dos departamentos diferentes (Infografía y Escenografía y Atrezzo).

  “TerazulArte existió” - En este apartado transcribo las noticias más importantes que publiqué en la Página Web y en el Blog de “TerazulArte®”- Gabinete de Técnicas Naturales y Artísticas.

En el mencionado Gabinete, y como trabajadora autónoma, desarrollé un proyecto propio con todo lo que sé y todo lo que sé hacer.

-  El apartado “NOVEDADES”: Presente, futuro y en ocasiones, ya pasado pues los días se suceden configurando un continuo presente.

   Por el momento, se divide en 3 secciones:
   "Artículos publicados desde 2015",
   "Mi participación en los debates o conversaciones de LinkedIn"
   "Reflexiones".
  
- "PORTFOLIOS": Espacio dedicado a los diferentes trabajos gráficos que he realizado o que realice.

-  Y otros tantos asuntos que pueden ir apareciendo.

Muchas Gracias por "leerme".

Concepción Sanz Rodríguez.


(*)Gestevisión Telecinco y Estudios Telecinco: Actualmente, Grupo Mediaset.

CORONAVIRUS: MENSAJE PARA TODOS LOS JÓVENES Y MENOS JÓVENES SOLIDARIOS.

Sábado, 14 de marzo de 2020

Coronavirus: Mensaje para los jóvenes solidarios.
Yo con mascarilla en mi propia casa.

Buenos días a tod@s.

La de la foto soy yo, y llevo mascarilla en mi propia casa, porque convivo con dos personas mayores de las que además cuido. Y como soy la que sale y entra en casa, no solo yo estoy en riesgo, sino que les pongo en riesgo a ellos también.

Por tanto, no llevo la mascarilla porque esté infectada. No tengo síntomas, aunque como cualquiera podría ser un transmisor del famoso virus que nos ha metido en este nuevo tipo de guerra... (Lo llamo guerra por el desarrollo de los acontecimientos que estamos viviendo día a día).

Con este mensaje quiero dar las gracias a todos los "jóvenes" que habéis manifestado vuestra intención de ayudar a los colectivos vulnerables como por ejemplo es el de las personas mayores.

Agradezco mucho la intención y me parece una buena y hermosa iniciativa.

Sin embargo, quiero que comprendáis que la intención tiene que ir acompañada de sensatez y coordinación y que con el desabastecimiento que hay de material (mascarillas, guantes, etc), quizá no existe la infraestructura solidaria que mantenga la prevención y evite que el virus se extienda de otra forma diferente, ahora que ya nos hemos tenido que responsabilizarnos todos de que la mejor manera de mantener a raya al coronavirus, es quedarse en casa el mayor tiempo posible.

Reafirmo lo anterior, explicando que el voluntariado exige tiempo y continuidad en el tiempo. Y esto, va a durar... un más que poco.

Asi que os animo a que cualquier cosa que hagáis al respecto, conlleve coherencia, sensatez, compromiso y coordinación.

Y no olvidéis que tenéis que protegeros vosotros, para proteger a otros. Así que tenéis que estar bien formados e informados sobre como ejercer vuestra ayuda.

RESPONSABILIDAD, por favor.

Y con esto me adentro en el tema de que las iniciativas se coordinen y registren de alguna forma, con el fin de evitar nuevos engaños a los colectivos más vulnerables.

Implico en lo anterior también a todas las Administraciones.

¡Muchísimas gracias a tod@s!

Yo voy a aprovechar que estoy desempleada, para quedarme en casa el mayor tiempo posible.

NOTA IMPORTANTE:

Las mascarillas hechas con papel de cocina o papel higiénico no sirven, porque como dice su calificativo son absorbentes.

Extiendo desde aquí mi agradecimiento a todo el personal sanitario, de limpieza y a todos los medios y trabajadores implicados en que salgamos de este "problema" que tanto cambia nuestra forma de relacionarnos, cuanto antes.

¡Muchísimas gracias a tod@s!

Concepción Sanz Rodríguez.

"NO LO VES. SIN EMBARGO, EXISTE".

Jueves, 6 de febrero de 2020

"Dibujo en pared número 47". Sol Lewitt.

Quiero plantear en este artículo una reflexión tan milenaria como actual, basándome en algo muy físico: En la obra conceptual “Dibujo en pared número 47” (“Wall Drawing #47”) de Sol Lewitt.

Como en este caso, lo interesante es lo mencionado en el párrafo anterior, para investigar en la vida y obra de este artista, les remito a lo publicado en la página web del MNCARS (“Obra destacada Sol Lewitt”).

Para situarnos, especifico que el "Dibujo mural número 47" - realizado por primera vez en 1970 -, es una obra conceptual, porque está basada completamente en una idea, en un concepto: Esto quiere decir, que es una obra abstracta, que se desarrolla sobre una idea fundamental y que se reduce a lo mínimo en lo material.

El concepto de esta obra es minimalista.

Está realizada en sencillo lápiz negro (lápiz de grafito).

Su protagonista es la línea recta que se proyecta en todas sus posibles direcciones y que son fundamentales para poder realizar cualquier dibujo, proyecto gráfico, arquitectónico, y por extensión, cualquier forma básica tridimensional.

Las direcciones se repiten en quince series que se superponen y combinan, dando lugar a otro tipo de formas y mayor visibilidad al trazo.

Desarrollo de las series y combinaciones de líneas

Es un concepto mural

Su soporte es el muro, la pared: Se sitúa directamente sobre una pared de 5 metros de alto por 15,80 de ancho. Recoge así la tradición de la pintura al fresco y se anticipa al grafiti. 

Es un concepto que rompe con lo establecido

Es rompedor por plantear “su temática” de la manera que lo hace y en tan grandes dimensiones.

Es un concepto impersonal

Sol Lewitt concibió la idea. Sin embargo, nunca la desarrolló físicamente tal como la concibió.

La realización siempre se desarrolla bajo un preciso y laborioso trabajo en equipo que puede verse en este vídeo. 

                                    -----------------------------------------------

En general, como amante del arte, como artista, como observadora, dejo que la obra de arte que estoy viendo llegue, pase y me envuelva. “La escucho”… Sin juicios… Me acerco hasta donde es prudente. Me alejo… Observo la técnica y cómo se utiliza…

… Me detengo… La disfruto… o no :)

… Considero lo dicho y escrito en las biografías y textos artísticos...

… Suelo darme una segunda vuelta…

… Cuando trabajé como Vigilante de Sala en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, pude observarme desde el otro lado del espejo…

… Y también pude observar la reacción de los visitantes ante la obra que estoy tratando en este artículo, y que se encuentra en el Edificio Nouvel. Planta 1.

"Dibujo en pared número 47" se encuentra en la pared a la derecha de esta foto.

Los visitantes suelen pasar por esta enorme sala mirando lo que está expuesto a la vista.

Ven la serie de neones que hay a un lado, se empeñan en poder pisar y mover las losetas de un mosaico que hay en el centro de la sala (Que por cierto, no hay que mover)… y pasan…

Solo saben de la existencia del dibujo número 47, si saben que está ahí y van a propósito a verlo…

… O si sobrepasan un límite hacia la pared en la que se encuentra la obra: Suena entonces un pitido-alarma que desconcierta al visitante, quien se vuelve sobre sí mismo o mira hacia todos lados buscando qué sucede; o que a veces lo asusta, porque no sabe muy bien qué puede haber hecho que se salte la norma, o incluso si es causante de algo.

No ven que la enorme pared que parece no tener nada, alberga algo.

“¿Qué pasa?”

Sonreía y les decía que no pasaba nada. Que a su espalda hay una obra de arte llenando toda la pared. ¿Podían acercarse? ¿Si? ¿No? ¿Qué es?

Aunque puedan acercarse el lápiz apenas se ve y mucho menos pueden tocarlo...

“La cartela de la obra está a este lado”.

Podemos reflexionar sobre si aunque las cosas existan, si no hay observador es como si no existieran, o podemos llegar a la conclusión de que aunque no se vea algo, no significa que no exista”.

“Yo si no lo veo, no lo creo”.

“¿Sientes el aire?”

… Si… Claro… (Respondió despacio. Como si dudara ante lo que se le podía venir encima).

“No lo ves, pero lo sientes”.

“¿Existe entonces?”.

Ya saben, no pasen de largo ante una enorme pared ¿vacía?

Puede guardar algo importante.

Y tampoco pasen de largo ante lo que sientan y no vean, porque existe...
Del mismo modo que existen los pensamientos y los sueños y no se los puede tocar, a no ser que se hagan realidad.

Espero sus opiniones y comentarios. No duden en enviarlos.

¡Gracias a tod@s por leerme!

Concepción Sanz Rodríguez.

NOTAS:

-  Las fotografías y gráficos que ilustran este artículo están tomadas de la página web del MNCARS. ¡Gracias!

-  (*)La expresión “¿Ves el aire? No lo ves, pero lo sientes”. Se la escuché hace años a Aramis Fuster. Y es una expresión muy acertada.


Artículos relacionados:

- "El impecable y creativo deleite del fotógrafo Chema Madoz".
- "El Museo del Marco: La Colección Cano".
- "Licencia artística: Así que, reivindico..."